O Debate sobre Cultura e Expressão Musical
Recentemente, Barbara Gancia compartilhou sua indignação ao abrir um jornal estrangeiro e se deparar com uma reportagem que, na sua visão, desvia os reais valores da cultura brasileira. O The New York Times destacou a iniciativa do governo brasileiro em investir recursos públicos para promover a “cultura hip-hop” entre jovens de comunidades carentes. O relato surgiu em meio à visita de Gilberto Gil a Austin, Texas, onde o ministro da Cultura discutiu as potencialidades da cultura digital.
A partir desse ponto, Gancia não hesitou em questionar a legitimidade do que considera uma proposta duvidosa. Em sua coluna na Folha de S.Paulo, publicada em 2007, a jornalista provocou: “Desde quando hip-hop, rap e funk são cultura?” Assim, Gancia se concentrou menos nos detalhes do programa e mais no simbolismo da utilização de verba pública para financiar o que considera expressões artísticas questionáveis.
A colunista, que já havia manifestado opiniões similares em comentários na rádio BandNews FM, reportou que sua posição gerou uma onda de reações, muitas delas desferindo rótulos como “racista” e “fascista” a seu respeito. A controvérsia despertou uma discussão acalorada sobre o que realmente define a cultura no Brasil e quem deveria ser contemplado por políticas públicas de incentivo.
Uma Reflexão sobre Investimentos Culturais
Em sua análise, Gancia questionou a lógica por trás do uso do dinheiro público para divulgar o hip-hop, o rap e o funk. Ela sugeriu que, se tais gêneros merecem apoio governamental, por que não incluir também outros estilos musicais que fazem parte da cultura nacional, como o axé ou a música sertaneja? Para ela, a exclusão de certos gêneros levanta questões sobre a noção de cultura e autenticidade.
“O axé, ao menos, é uma criação brasileira. Ao contrário do hip-hop, rap e funk, que têm raízes nos guetos dos Estados Unidos”, argumentou Gancia, insinuando que o reconhecimento de novos estilos poderia estar mais ligado a uma agenda de inclusão do que a uma apreciação genuína das artes.
Em uma entrevista no programa BandNews FM, a jornalista se expressou sobre o que considera “música lixo”. A resposta do público foi imediata, inundando suas redes com críticas e acusando-a de preconceito. Mas Gancia se defendeu: “Posso criticar a música sertaneja sem ser tachada de racista, mas ao questionar o valor do hip-hop, sou vista como uma vilã”, lamentou.
O Olhar de Gilberto Gil e o Mercado Cultural
A reportagem do The New York Times destaca a visão de Gilberto Gil, que, segundo um antropólogo consultado, vê o hip-hop e outras manifestações musicais como oportunidades de negócios, não como expressões artísticas em si. Gancia, no entanto, questiona essa lógica: “Produzir uma geração de grafiteiros e DJs é realmente uma oportunidade de negócio?”
Ela relembra sua experiência em um programa de esportes, onde frequentemente recebia artistas do hip-hop, apenas para descobrir posteriormente associações deles com o tráfico de drogas. Isso, para Gancia, reforça sua crítica sobre o tipo de conteúdo que está sendo promovido e a direção que a cultura está tomando no Brasil.
A jornalista finaliza sua coluna com um desafio ao ministro Gil: “Não seria mais eficaz oferecer um curso sobre Machado de Assis ou Guimarães Rosa nas favelas, ao invés de empoderar a juventude a replicar estereótipos culturais estrangeiros?”
Essa provocação não apenas reflete uma visão crítica sobre a cultura contemporânea, mas também convoca uma reflexão sobre a utilização de recursos públicos em iniciativas que, na opinião de muitos, podem não representar a verdadeira riqueza cultural do Brasil. A controvérsia ainda persiste, e o debate sobre o que é cultura e quem a representa continua a desafiar as concepções estabelecidas.